Je suis photographe plasticienne. Ma démarche s’articule autour des thèmes liés à la Méditerranée, à la lumière solaire et ses effets. Mes premiers travaux photographiques se situaient entre le documentaire et la fiction à l’image du projet Plein Soleil qui me fit connaître. J’ai photographié une communauté de femmes qui prennent le soleil dans des villes balnéaires. Ces photographies, pourtant bel et bien figuratives, s’emplissaient du silence des formes, du jeu de leurs surfaces, de leurs couleurs.
Je développe depuis quelques années un travail plus plastique, sur les évocations du soleil et du sud de la France. En utilisant le collage, des images d’archives puis en intégrant la peinture et le pastel dans ma pratique, j’ai peu à peu repoussé les limites du médium photographique pour composer mes images. De manière intuitive, j’ai développé et expérimenté la photographie comme une base pour créer. Puis je travaille en couche, en ajoutant par étapes des éléments, des formes, de la couleur.
Mon approche incite à une réflexion sur la nature même du réel et sur la manière dont nous percevons notre environnement. Mes photographies deviennent des fenêtres ouvertes sur des mondes alternatifs, où les frontières entre la réalité et l’imaginaire s’estompent et se fondent harmonieusement.
Anaïs vit entre Paris et Nîmes, alternant entre ses projets artistiques et des commandes photographiques pour Le Monde, M magazine, The Wall Street Journal et The Financial Times. Elle travaille également avec des marques comme Hermès et LVMH pour leurs Journées Particulières, qui mettent en valeur la diversité des métiers et des savoir-faire au sein de LVMH Maisons.
Elle a étudié la photographie à l'école d'art de Lausanne ECAL (diplômée en 2014) et à Central Saint Martins à Londres (2017).
Elle fait partie de Futures, la plateforme de photographie basée en Europe, ayant été nominée par le Centre Photographique Rouen Normandie en 2022.
Solo Shows
2024: Soleil Brûlant – Gallery Espace Saint Ravy (Montpellier)
2023: Arlésienne – Lycée Emiland Gothey/Musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône)
2022: Bain d’Ombres – Centre d'Art Contemporain de Briançon
2021: Plein Soleil – Galerie Ephémère (Arles)
Group Shows
2024: Soleil Brûlant at Maison Blanche - Marseille
2024: Plein Soleil in exhibition Minuit au Soleil - gallery in Le Marais, Paris
2024: Radioscopie de la France – Ministry of Culture/BnF (Paris)
2023: Soleil Brûlant – Contour Gallery (Rotterdam)
2020: Plein Soleil – Athens Photo Festival
2020: Plein Soleil – Photo Kathmandu
2019: Plein Soleil – Encontros da Imagem International Photography (Braga)
2018: Plein Soleil – Thessaloniki PhotoBiennale
2017: Beyrouth – CACN, Centre d’Art Contemporain de Nîmes
2016: Plein Soleil – International Fashion & Photography Festival (Hyères)
2015: Aperture Summer Open: Black Mirror (New York)
Awards & Selections
2022: Futures 2022, a platform for emerging European photography
2017: Plat(t)form, Fotomuseum Winterthur
2016: Portfolio Days & Night, Centre National de l’Audiovisuel – CAN (Dudelange)
2016: Public Prize, International Fashion & Photography Festival (Hyères)
2016: Elie Saab Prize, International Fashion & Photography Festival (Hyères)
Residencies
2023: Excellence des Métiers d’Arts, Musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône)
2022: Grant from Ministry of Culture/Bibliothèque nationale de France
2022: Archiville, Villa Noailles (Hyères)
2018-2019 : Villa Noailles (Hyères)
2017: Elie Saab (Beirut)
2014: Hong Kong Design Institute
I'm a visual artist and photographer. My work revolves around themes related to the Mediterranean, sunlight and its effects. My first photographic works were somewhere between documentary and fiction, like the Plein Soleil project. I photographed a community of women sunbathing in seaside towns.
Over the last few years, I've been developing a more plastic approach, evoking the sun and the South of France. Using collage and archive images, then integrating paint and pastel into my practice, I have gradually pushed back the limits of the photographic medium to compose my images. Intuitively, I developed and experimented with photography as a basis for creation. My approach encourages reflection on the very nature of reality and the way we perceive our environment. My photographs become windows into alternative worlds, where the boundaries between reality and imagination blur and merge harmoniously.
Anaïs lives between Paris and Nîmes, alternating between her artistic projects and photographic commissions for the likes of Le Monde, M magazine, The Wall Street Journal and The Financial Times. She also works with brands including Hermès, and LVMH for their Journées Particulières, showcasing the diversity of métier and savoir-faire at LVMH Maisons.
She studied photography at the Lausanne art school ECAL (graduating 2014) and at Central Saint Martins in London (2017).
She is part of Futures, the Europe-based photography platform, having been nominated by the Centre Photographique Rouen Normandie in 2022.